擬音 A FOLEY ARTIST

 映画に命を吹き込む音響効果技師を通して見えてくる台湾映画史

擬音　A FOLEY ARTIST
2017年/ 台湾
監督: ワン・ワンロー(王婉柔)
出演: フー・ディンイー(胡定一)、ほか
配給: 太秦
上映時間: 100分

HP: https://foley-artist.jp/

公開: 2022年11月19日(土) K’s Cinemaほか全国順次公開

●ストーリー

台湾映画界で活躍してきたフォーリー・アーティストの胡定一(フー・ディンイー)。彼の40年に及ぶ仕事と、台湾~中華映画史を振り返るドキュメンタリー

●レヴュー

映画に効果音をつける職人のことを、フォーリー・アーティストという。サイレントからトーキーへの過渡期、1920年代後半に、アメリカのジャック・フォーリーによって編み出された技法が受け継がれ、その名が配されている。人が歩く時の足音、衣ずれの音、ドアを開ける音、風が吹く音…。映画を生きたものにするためには欠かせない仕事だ。
台湾映画界のレジェンド、胡定一は、スタジオ内で画面の質感を想像しながら、様々な道具を選び、巧みな腕捌きで音を生み出していく。キン・フー映画を思い出すような、剣を鞘から抜く音などは金属のヘラを使っている。
　

胡定一は1975年、台湾中央電影に入社(映画技術訓練班3期生)、6年ほどの下積みを経て、王童監督『村と爆弾』(87)、『バナナパラダイス』(89)、蔡明亮『青春神話』(92)、『九月に降る風』(08)など、100以上の作品の録音や効果音を担当し、40年に渡り活躍してきた。少々マニアックな話になるが、彼の先輩には編集の廖慶松、録音技師の杜篤之、2期下に李屏賓がいる。あの台湾ニューシネマを技術面で支えてきた重鎮たちだ。彼らに比べると、胡の名前があまり知られてないのは、台湾ニューシネマの台頭が、「同時録音」技術が確立することと深く関係しているからだと思われる。(オリヴィエ・アサイヤス監督のドキュメンタリー『HHH: 候孝賢』(97)の杜篤之のコメントを参照したい) 　また、ニューシネマ以前の台湾映画界では演じてる本人ではなく、別の声優によるアテレコが主流だった、というのも意外だ。

一人のフォーリー・アーティストを通じて、台湾映画史、さらには中華映画史を俯瞰しているのが白眉だ。初期の中国映画トーキーから、台湾ニューシネマの名作群、金馬奨の最優秀音響賞を獲ったロウ・イエ監督『ブラインド・マッサージ』(14)まで、引用される映画の数は相当なものだ。珍しいところでは台湾、大陸中国で大ヒットしたというルーマニア映画『簡愛』(70、ジェーン・エア)の情報もあった。

一方、大陸中国では制作本数の増加に伴い、音響技師たちは多忙を極めている様子が触れられ、現在の台湾の状況とは対象的だ。職人的要素が強く、他の部門へのシフトが難しい、つまり「潰しがきかない」フォーリーという仕事には、後継者がほとんどおらず、胡に至っても最近ようやく女性の弟子がついたくらいなのだ。部門整理で中央電影を解雇され、フリーとなった彼がデジタル時代にこれから活躍できる場所があるのか、若い世代への技術の伝受は進むのか、今後も見守りたいところだ。アニメ『幸福路のチー』(17)も彼の仕事だと知り、少し安堵している。

(★★★☆ カネコマサアキ)

●関連事項　

王婉柔(ワン・ワンロー)監督の次作、『千年一問』(20)は、日本でも知られる漫画家・鄭問(チェン・ウェン)の人生を追ったドキュメンタリー。こちらもおすすめだ。

1秒先の彼女

アラサー女子が目覚めたらバレンタインデートの日がスキップされていた。「時差」が生んだファンタジーコメディ。『熱帯魚』などのチェン・ユーシュン監督の久々の日本公開作。

 

消失的情人節 My Missing Valentine   

2020年／台湾
監督：チェン・ユーシュン

配給：ビターズ・エンド
上映時間：119分
公開：2021年6月25日(土）より

公式HP：https://bitters.co.jp/ichi-kano/

 

●ストーリー

郵便局で働く30歳のシャオチーは、幼い頃から何事も人よりワンテンポ早い。目覚ましより常に早く起きるし、目を開けた写真もない。ある日、シャオチーはハンサムなダンス講師と出会い、七夕のカップルイベントに出演する約束をする。しかし彼女が目覚めると、すでに七夕の翌日になっているばかりか、身体には覚えのない日焼けのあとが。シャオチーは失くした1日を探そうとするが、それには毎日窓口にやってくる変わり者の青年が関係していた。

 

 

●レビュー

90年代に『熱帯魚』『ラブ ゴーゴー』などの作品で注目された台湾のチェン・ユーシュン監督。

その後、長編映画から離れていた時期があり、久しぶりの日本公開作になる。

 

郵便局の窓口にいるシャオチーのもとに、切手を一枚ずつ買いに来る青年グアタイ。

映画の中盤までは彼は、ストーリーには絡まないモブキャラなのだが、

ちょうど映画の真ん中あたりで、突然主人公が彼に入れ替わる。

そこから今まで語られた物語が、今度は彼の視点で語られ直すのがポイントだ。

 

普通の恋愛ものだと思って見ていると、ここで本作は一気に謎解きものに進んでいく。

なぜ、グアタイは顔に怪我をしていたのか。なぜグアタイはなぜシャオチーのことを知っていたのか。

シャオチーの失踪した父親はどこへ行ったのか。

 

その仕掛けは、ミステリーというよりもファンタジー（ホラー？）的な理由なのだが、

「そういう考えもあるかもしれない」と新鮮だった。 

人生長い目で見れば帳尻が合うようにできている。

そう思えば生きていて気が楽になるのではないか。それが本作のメッセージなのだろう。

 

現在のコンプライアンス的にはギリなシーンもあるが、

まあ、「もし自分がそのシチュエーションなら」と思う人もいるので、わざと入れたのだろう。

  

シャオチー役のリー・ペイユーがとても魅力的。 

30歳という微妙な年頃だが、天真爛漫な少女にも図々しいオバサンのようにも見え、身近にもいそうな親近感のある魅力を生んでいる。

 

（★★★☆前原利行）

 

私たちの青春、台湾

台湾の社会運動に突き進んだふたりの若者、彼らをカメラに収めたドキュメンタリー映画監督　それぞれの未来への記録

我們的青春、在台湾
Our Youth In Taiwan

2017年／台湾
監督：傳楡（フー・ユー）
出演：陳為廷（チェン・ウェイティン）、蔡博芸（ツァイ・ボーイー）
提供・配給・宣伝：太秦
上映時間：116分
公開：2020年10月31日（土）　ポレポロ東中野他全国順次公開
HP：http://ouryouthintw.com

●ストーリー　
　2011年、傳楡（フー・ユー）監督は、魅力的な大学生に出会う。台湾学生運動のリーダーである陳為廷（チェン・ウェイティン）と台湾の社会運動に参加する中国人留学生の蔡博芸（ツァイ・ボーイー）。二人に興味を持った監督はカメラを回し、彼らの活動を記録する。
　2014年、為廷は林飛帆（リン・フェイファン）と共に立法院に突入し、「ひまわり運動」のリーダーになった。一方、中国からの留学生で人気ブロガーの蔡博芸（ツァイ・ボーイー）は、台湾における“民主”のあり方をブログで発信し、書籍化されて大反響を呼ぶ。傳楡監督は、彼らが最前線に突き進む姿を見ながら、「社会運動が世界を変えるかもしれない」という期待感を高めていった。しかし彼らの運命はひまわり運動後、思わぬ方向へと向かっていく。

●レヴュー　
　2014年に台湾で起きた「ひまわり運動」は、親中派の国民党政権がサービス貿易協定を強行採決したことに抗議する学生と社会運動家たちが立法院（国会）に突入し、３週間余りにわたって占拠するというものだった。その先頭に立ち、「ひまわり運動」の学生リーダーとなったのが陳為廷（チェン・ウェイティン）。もう一人、中国人留学生の蔡博芸（ツァイ・ボーイー）は、台湾の「民主」について果敢に発信して人気ブロガーとなり、ブログは書籍化され注目を浴びていた。この二人の大学生を追ったドキュメンタリーは、「ひまわり運動」が、台湾民主化へ向かう若者たちの奔流であったことをしっかりと記録している。「ひまわり運動」は一定の成果を残し、同年11月の統一地方選挙での国民党大敗を導き、台湾政治がよりリベラルな方向へと変革していく転換点となった。

　カメラは、学生たちのありのままの姿を捉え、当時の盛り上がりを映し出す。陳為廷、蔡博芸ふたりの姿は英気に満ちていて、恐れなど少しも感じさせず、台湾の洋々とした未来への期待感があった。ところが後半、事態は思いもよらない方向へと展開する。為廷は、地方の選挙戦に出馬するも性癖のスキャンダルが露見。博芸は学生会長選挙に臨むが、中国人留学生という立場が、反中リベラル層の非難の的となってしまう。映像は、のちに香港で雨傘運動を率いる黄之鋒（ジョシュア・ウォン）、周庭（アグネス・チョウ）との交流も映し出すが、台湾・香港・中国が抱える問題の大きさを私たちに突きつける。あらわになる、若さゆえのもろさや危うさ。ふたりの活動は次第に失速していく。

　傳楡（フー・ユー）監督の目線は、ふたりを通じて「台湾」の未来を期待していた。だからこそ、その後の展開に監督自身が失意の底に突き落とされて涙を流すシーンが印象に残る。この作品が、監督自身の成長の記録であったことに大きな意味があるのだろう。本作は2018年・第55回金馬奨で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。傳楡監督が、「いつか台湾が“真の独立した存在”として認められることが、台湾人として最大の願いだ」とスピーチしたことは大きな話題となった。
　
　私たち日本人には、「ひまわり運動」が突然起こった出来事のように思え、報道された一部分しか知り得なかった。たが、民主化運動はそれまでも台湾の底流に存在していたし、この作品を通して、台湾の歩みを知ることができたと思う。近年、日本では台湾ブームが起こり、コロナ禍においては台湾の政策が注目を集めている。「台湾」の心地よさにともすれば見過ごしてしまいそうになるのだが、彼らのアイデンティティ、歴史や社会についてしっかりと知っておきたいと思う。（★★★★加賀美まき）

バナナパラダイス

台湾の歴史のうねりの中、必死に生きる人々の姿をユーモアを交えて描く　
ワン・トン監督作品 劇場初公開（デジタルリマスター版）

香蕉天堂／Banana Paradise

1989年／台湾
監督：ワン・トン（王童）
脚本：ワン・シャオディー、ソン・ホン
出演：ニウ・チェンザー、チャン・シー、ゾン・チンユー、リー・ニン、ウィン・イン
配給・提供：オリフィルムズ
上映時間：148分
公開：2020年9月18日（金）ー11月13（金）　台湾巨匠傑作選2020 にて上映　新宿K’s cinema
HP：https://taiwan-kyosho2020.com

●ストーリー　
　1949 年、幼馴染みで兄貴分のダーション（チャン・シー）を頼って国共内戦中の国民党軍に潜り込んだ青年メンシュアン（ニウ・チェンザー）は、荒涼たる山東省から、バナナが実る緑豊かな南国台湾へとたどり着く。
　ある日、その新天地で二人にスパイ容疑がかけられ、命からがらその場を逃げ出す。ダーションと離れてしまったメンシュアンは途中、ある男の臨終に出くわし、まだ赤ん坊の息子を抱えていたその妻ユエシャン（ゾン・チンユー）に彼女の夫になりすまして仕事に就くことを持ち掛けられる。メンシュアンはその夫の外国語大学の卒業証書の写真を自分の写真を貼り替え、新しい職場に潜り込むのだが・・。

●レヴュー　
　台湾ニューシネマの巨匠の一人、ワン・トン監督の作品『バナナパラダイス』。戦後台湾に続いた混沌とした時代、その中で翻弄され、紆余曲折ありながらも必死に生き抜こうとする人物の姿を涙あり笑いあり、ユーモアと時には風刺を交えながら描いている。　
　冷涼とした山東省から、南の「バナナ天国」に憧れて台湾へやってきた兄弟分の二人。何でも器用にこなして上手く立ち回るダーションに対し、ちょっと間が抜けている弟分のメンシュアンだが、二人は助け合い何とか台湾に身を落ち着けていた。ところが適当につけた偽名から共産スパイと間違えられ逃げ回ることになってしまう。物語の中で、数々のエピソードが展開されるのだが、そこには、二人が逃げ回る先の地方都市、バナナ園が広がる南国の田舎、台北の様子などが描かれ、当時の社会情勢、市井の人々の生活の様子や当時の流行、また故郷への思慕の念なども盛り込まれている。捕まって拷問を受けるなど辛い目にも合うのだが、兄弟分として最後まで続く二人の情合い、バナナ農家に身を寄せるシーンは人情味に溢れ、台湾の人々の暖かさ、大らかさも感じられる。メンシュアンを演じたのは、のちに『軍中楽園』『モンガに散る』でメガフォンをとった若き日のニウ・チェンザー。ちょっと頼りない男をひょうひょうと演じていて印象深い。

　当時は、国民党と一緒に台湾へ渡ってきたいわゆる外省人がいて、国民党時代には、共産スパイの嫌疑をかけられたのも外省人が最も多かった。監督自身も家族で台湾へ渡ってきていて、自分たちの親世代の物語を映画に収めたかったという。そうして作られた「台湾近代史3部作」の2作目がこの『バナナパラダイス』で、1作目は『村と爆弾』（87年）、3作目が『無言の丘』である。市井の人の人生に起きた出来事を描いた本作品だが、出処を隠し、名前を変え、身分を偽って台湾で生き延びていった人々が、小さなエピソードを積み重ねて、台湾の戦後の歴史を支えてきたことを改めて知ることができる。

　ホウ・シャオシェン、エドワード・ヤン、ツァイ・ミリャン監督といった台湾ニューシネマの巨匠らの作品とは、別な視線から台湾の姿を描いている本作。ホウ・シャオシェン監督の『非情城市』と同じ年に発表された作品だが、今回が日本初公開。デジタルリマスター版として観ることができるのは本当に嬉しい。今回で第5弾になる台湾巨匠傑作選2020では、台湾ニューシネマから最近作までを公開している。（★★★★加賀美まき）

台湾、街かどの人形劇

台湾「布袋戯」の伝統を守る人間国宝・陳錫煌を追った10年の記録

紅盒子/Father

2018/台湾

監修：侯孝賢

監督：楊力州（『あの頃、この時』）

出演：陳錫煌

公開：11月30日（土）ユーロスペースほか全国順次ロードショー

公式HP：http://machikado2019.com/

■レビュー

侯孝賢監督の映画を好んで観ている方なら、李天禄（リー・ティエンルー,1910-1998）という名脇役をご存知だろう。『戯夢人生』('93)ではセミドキュメンタリーという形で彼の半生が描かれているが、元々は「布袋戯」（ポテヒ）と言われる民間芸能の国宝的名手である。本作は、その李天禄の芸を受け継ぐ長男の陳錫煌（チェン・シーホァン）にスポットを当てた、彼の人生と「布袋戯」の現状を描くドキュメンタリーだ。

80歳を超えた高齢ながら、精力的に国内外を公演して回る陳錫煌。公演の前には、常に持ち歩いている赤い箱（原題は『紅盒子（赤い箱）』）に入った”田都元帥”という戯劇の神様に礼を捧げる。袋状になった人形に手を入れ、指を器用に動かし動作と表情をつける。繊細な動きから、激しいアクションもお手のもの。ワイヤーアクションを思わせる動きは、武侠映画とどちらが先なのだろうか？カメラは袋人形をぬいだ陳錫煌の素手の指の動きをも捉える。簡単そうに見えて実は難しそうだ。

かつて「布袋戯」は隆盛を極めた。台湾全土に７つの流派があり、祭りの際、廟などで催される公演にはたくさんの人が集まった。しかし70年代からは衰退の一途を辿る。娯楽がテレビに取って代わり、テレビで放映される現代アレンジされた布袋戯は人気を博すことはあったが、政治的理由で放映禁止になったり、伝統的なものは客の足が遠のいてしまったのだ。台湾語で口上を述べる形式も、国語教育で台北周辺では誰も解さなくなっていったのも一因だろう。それゆえ、陳錫煌は海外公演にも活路を見出したのかもしれない。現在、幸いにも陳錫煌にはフランス人を含む頼もしい弟子たちが数人いるが、全てを伝承するには時間が足りないと焦っている。

一方で、映画は李天禄と陳錫煌の父子関係に迫って行く。

２人の父子関係はちょっと複雑そうだ。父・李天禄が陳家に婿養子に入ったことから、長男が陳家の姓を受け継ぎ、次男が李姓を継いだ。つまり父・李天禄が1931年に創設した「亦宛然掌中劇団」を次いだのは弟の方だった。
陳錫煌は暖簾分けという形で1953年に「新宛然」を設立して以降、独自の活動をして名声を得ていた。しかし、弟が2009年に逝去すると新たに劇団「陳錫煌伝統掌中戯団」を設立。あの赤い箱に入った”田都元帥”を継承することで、現在に至るというわけだ。映画から受けるイメージとは裏腹に父・李天禄は芸事に厳しく、日常ではほとんど話さなかったという。

自らもあまり語ろうとしない陳錫煌だが、多くを語らずとも「布袋戯」と弟子たち対する温かい想いが伝わってくる。後継の為に老体にムチ打ちながら、惜しみなく自らの技術を動画に納めようとする姿に熱いものがこみ上げてくる。

（カネコマサアキ★★★）

■関連事項

大阪アジアン映画祭

第11回中国語ドキュメンタリー映画祭（香港2018)長編部門グランプリ受賞