旅行人シネマ倶楽部: マレーシア

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2019年5月18日土曜日

マルリナの明日

たった１人で強盗団に立ち向かうマルリナ。

これが噂のナシゴレン・ウェスタンだ！

2017年／インドネシア・フランス・マレーシア・タイ合作／インドネシア語

監督：モーリー・スリヤ

出演：マーシャ・ティモシー（『カリファーの決断』『ザ・レイドGOKUDO』）、エギ・フェドリー、ヨガ・プラタマ

配給：パンドラ

公開：５月18日（土）ユーロスペースほか全国順次ロードショー

https://marlina-film.com/

■ストーリー

夫と子供を亡くし、荒野の一軒家で静かに暮らすマルリナ。そこへ、７人の強盗団が彼女を襲う。暴行を受けながらも次々と強盗団を倒し、首領マルクスの首を刎ねて脱出する。自らの正当防衛を証明するため、遠く離れた警察へ向かうが、強盗団の残党たちが彼女の行方を追う。

■レビュー

舞台はヌサ・トゥンガラ諸島にあるスンバ島。
荒涼とした乾いた土地は、そこがインドネシアであることを忘れてしまいそうだ。以前は森林で覆われてたそうだが、過度の放牧や野焼きで荒廃してしまったのが原因らしい。インドネシアでも最も貧しい地域であり、「現代社会では起こりえない事が、今でも起こっている場所」（監督の弁）なのだそうだ。未開拓地域・無法者の闊歩する世界を描いた西部劇の移築先としては最適な場所なわけだ。

西部劇風といっても不思議なテイストに満ちている。テーマもいわゆる復讐劇や英雄譚とはちょっと違う。「何じゃこりゃあ！」と松田優作みたいに驚いてほしいので詳細は伏せるが、スンバ島の風習や精霊信仰が色濃く作風に現れている。（その風習はスラウェシ島にも存在する）個人的には『ガルシアの首』('74)『メルキアデス・エストラーダ三度目の埋葬』('05)あたりを彷彿とさせるが、モーリー・スリヤ監督にとってはジャームッシュの『デッドマン』('95)が制作のガイドになっているようだ。

ちなみに「ナシゴレン・ウェスタン」と宣伝文句が踊っているが、ナシゴレンは出てこない。劇中に出てくる象徴的な食べ物はスプ・アヤム（鶏のスープ。ソト・アヤムとも言う）である。インドネシアのおふくろの味であり、傷ついた女性を癒すにはぴったりの優しい味の料理だ。もう少しネタばらしをするなら、この映画は西部劇の男臭さとは相反して、虐げられた女たちの物語なのである。

映画の企画は、2014年シトラアワード（インドネシア版アカデミー賞）で審査員を務めていた縁で、ガリン・ヌグロホ監督から原作「The Woman」を手渡されたことに始まる。ヌグロホ監督がスンバ島での経験を元に書いた脚本は、女性監督によって制作されるべきだと考えたようだ。そうして完成された作品は、カンヌでお披露目、フィルメックスで最優秀作品賞、2018年の同シトラアワードで10部門受賞する快挙となった。

先輩風を吹かせるわけではないが、僕は2013年の旅シネベストテンでモーリー・スリヤ監督の『愛を語るときに、語らないこと』('13 )を２位に挙げている。盲学校を舞台に、赤裸々な恋愛から国家表象まで描かれ、凄い才能の映画作家が出て来たものだと興奮した。彼女のオリジナル脚本で、本来の持ち味が色濃く出ている作品だ。こちらの作品も素晴らしいので、是非上映機会が増えることを願っている。（『マルリナの明日』も『殺人者マルリナ』のタイトルで2017年度のベストテン６位に挙げている）

（カネコマサアキ★★★☆）

2018年12月23日日曜日

宵闇真珠

香港最後の漁村で、少女は異国の男に出会った

監督：クリストファー・ドイル、ジェニー・シュン

出演：オダギリジョー、アンジェラ・ユン

配給：キノフィルムズ／木下グループ

公開：12月14日よりシアター・イメージフォーラムにて公開中

公式HP:https://yoiyami-shinju.com/

キャッチコピーに「90年代香港映画の興奮よ、ふたたび」とあるが、けっこう当たっていると思う。

でも興奮かな。なんともいえない、やるせなさかな。

あのころ香港は、憧れの地だった。

もう10年も行っていないけど、ノスタルジアと熱気と気だるさと、独特の人くささが魅力だった。

この『宵闇真珠』のムードは、撮影、音楽、テンポは、そんな初めて接したアジア圏の映画のムードに包まれている。

もちろん撮影・監督がクリストファー・ドイルということもあるのだけれど。

『恋する惑星』や香港映画ではないが『非情城市』あたりのムードだ。

開発が進む香港に残る最後の漁村。

珠海村に住む16歳の少女（アンジェラ・ユン）は、太陽の光に当たると病気になると言われ、日中はサングラスに日傘をさし肌を隠して暮らし、村人からは「幽霊」と言われている。

ある日、死んだという母親の荷物からミスコンのオーディションのカセットテープが見つかる。

その歌を聴き、母に思いを募らせていく少女。

そのころ、村はずれの廃屋に、いつしか異邦人の男（オダギリジョー）が住み着くようになった。

少女は自分を見つめる男と出会い、

自分が変わっていくのを感じる。

常にどんよりと曇り、フィルターがかかったような画面。

時代を感じさせるものが少ない漁村のみで進むこの物語には、

携帯やパソコンは登場せず、

現在のようでもあり、20年前かもしれない。

少女にとってはこの村の中がすべてであり、

孤独が慣れっこになっている。

しかしすでに子供ではなく、大人になりかかっている少女の、

旅立ちの日はそこまで近づいている。

オダギリジョー扮する男は、何かに追われてきたように

この村の廃屋に身を隠している。

彼が大活躍するわけではなく、ただそこにいるだけなのだが、

少女は彼の存在で、村の外を意識する。

そのふたりの背景に、村の再開発問題と

村長の腹黒い計画がコミカルに語られる。

それはこの停滞したような村の生活が続くのも、

あと数年しかないという予感を感じさせるためだろう。

若い頃は自分の周りの生活が永久に変化しないと思っていても、そんなことはない。変わらないものなどないのだ。

同じ風景を見ても、5年もすれば同じに見えないことがある。

自分も知らないうちに変わっているのだ。

90年代香港映画に感じたノスタルジアは、

70年代の邦画に通じるものだった。

その雰囲気はこの映画に十分に感じるが、昔と違うのは、かなり意識して作り出していることを感じることだろうか。

なので本作にとっては、雰囲気は背景ではなく、

作品の中核になっている。

そのあたりが、きっと好き嫌いがわかれるかもしれない。

つまりストーリーはそれほど重要じゃないので、

骨太な映画見たい人は物足りないかな。

あと、アンビエント的な音楽がいい。けっこう耳に残るというか、『非情城市』のサントラ思い出した。

★★★

2017年3月25日土曜日

タレンタイム〜優しい歌

talentime

故ヤスミン・アフマド監督の伝説的な映画がついに劇場公開。

2009年／マレーシア　（マレー語・タミル語・英語・広東語・北京語）

監督：ヤスミン・アフマド

出演：パメラ・チョン、マヘシュ・ジュガル・キショール、ホハマド・シャフィー・ナスウィ、ハワード・ホン・カーホウ、アディバ・ノールほか

配給： ムヴィオラ

上映時間：120分

公開： 3月25日(土)より　イメージ・フォーラムほか全国順次ロードショー

公式サイト：/http://www.moviola.jp/talentime/

■ストーリー

マレーシアのとある高校。アディバ先生の鶴の一声で音楽コンクール”タレンタイム”（マレーシア英語＝Talent Time／才能の時間）が開催されることになった。ユーロアジアンの家系のピアノの得意な女子高生ムルー、歌もギターも上手いマレー系のハフィズ、ニ胡の得意な中華系のカーホウはオーディションを勝ち抜いて行く。ムルーはその過程でインド系のマヘシュと運命的に出会い恋に落ちるが、周囲から祝福されない。それぞれの生徒が様々な想いを抱きながら、いよいよ発表会の当日を迎える。

■レビュー

今から遡ること８年前、東京国際映画祭でこの映画が上映された時のことをよく覚えている。場内が明るくなって周りを見渡すと、老若男女ほとんどの人が涙をぬぐっていた。引き続いておこなわれたゲストを招いてのQ&Aは、その年の７月に急逝したヤスミン監督の追悼の会となり、この映画の音楽を担当したピート・テオが歌を捧げ、司会者や通訳者も泣きながらの進行となった。ゲストのホー・ユーハン監督（『Raindogs』）が進行役を慰めるという事態である。後にも先にも、映画祭でこんな光景は観た事がない。（ちなみに僕はこの作品を2009年度の執筆者が選ぶベストテンで３位にランキングさせている）

ヤスミン・アフマド監督は2003年に44歳で長編映画の世界にデビューし、マレー系少女オーキッドと中華系少年ジェイソンと恋を描いた『細い目』(04)が脚光を浴び、同じく東京国際映画祭最優秀アジア賞を受賞する。多民族国家ゆえ、マレー系・中華系・インド系と民族内で住み分けられたマレーシア映画が多い中、民族間のセンシティヴな部分を描いた作品は当時としては珍しかった。その後、日本では彼女の特集上映が組まれ、いわゆるオーキッド４部作『ラブン』(’03)『細い目』(’04)『グブラ』(’05)『ムクシン』(’06)、宗教と家族を描いた『ムアラフー改心』(’07)の長編作すべてが紹介され映画ファンの間で大評判となった。

すべての作品に通底するのは寛容の精神であろうか。どの作品も内容・映画技術ともに卓越して素晴らしく、心動かされるものばかりだった。しかし、周りの女子ファンが大熱狂する中、ひねくれ者の自分としては、素直に評価できず、少し距離をもって彼女の作品群を眺めていた。監督はマレー系に属しているし、マジョリティ側の立ち位置から中華系を都合良く描いてるだけじゃないか？単なる中華迷（ファン）なだけではないか？と批判めいた思いもあった。出演する中華系のハンサムな男に比して、マイノリティであるインド系のぞんざいな扱いも気になっていた。

そんな懐疑を見事に覆してくれたのがこの遺作となった『タレンタイム』という作品だった。おそらくマレーシアの国家表象を試みた映画で、監督にとって集大成的な意味を持って挑んだ作品にちがいない。ユーロアジアン、マレー系、中華系、インド（タミル）系の生徒たちが異なる家庭環境・背景をもちながら、互いを知り、認め合うという筋書きをもっている。そのドラマの中心に据えられたのが、ユーロアジアンの血筋をもつムルーという少女と、ハンディキャップのあるタミル系の少年マヘシュとの祝福されない恋である。ハンディキャップのあるマヘシュは音楽を奏でることができないので、舞台にすら上がれないという設定だ。タミル系の置かれた政治状況が暗に重ねられている。

マイノリティを中心に据える一方で、マジョリティのマレー系のハフィズは歌もギターも上手い恵まれた少年かと思いきや、母親は癌で余命幾ばくもない状態だったりする。また、ムルーの家のお手伝いさんメイリンは中華系だがイスラムを信仰する女性として描かれる。民族のレッテルは無化されて、個という存在がクローズアップされる。ヤスミン監督の常套テクニックだが、我々は悉く先入観を覆されるのだ。偏見を取り去って真実を観る。理解はそこから始まるのだ。

トランプ政権発足の年にようやく劇場公開という因果なタイミングだが、ヤスミン・アフマド監督の思想はこんな時代だからこそより輝きを増すはずだ。「分断」の時代の光となる作品になることだろう。

カネコマサアキ（★★★★☆）

■関連事項

マレーシア・アカデミー賞／監督賞はじめ主要４部門受賞