ハッピー・オールド・イヤー

オフィス改装のため断捨離に挑むデザイナーは数々の思い出に悩まされる

『バッド・ジーニアス』主演女優が見せる涙の意味とは

Happy Old Year 

2019年／タイ

監督：ナワポン・タムロンラタナリット

出演：チュティモン・ジョンジャルーンスックジン（『バッド・ジーニアス　危険な天才たち』）、サニー・スワンメーターノン（『フリーランス』）

配給：ザジ・フィルムズ、マグザム

上映時間：113分

公開：12月11日（金）よりシネマカリテ、ヒューマントラスト渋谷ほか全国順次ロードショー

●ストーリー

スウェーデンの留学から戻ったジーンは、デザイナーとして本格的に活動するため、自宅の1階部分を事務所にしようとリフォームを思い立つ。その家は父親がかつて音楽教室を開いていた小さなビルで、母と自作の服を売る兄が同居しているが、モノが溢れかえっていた。断舎離を開始するも、母親と衝突したり、親友からもらったCDを捨てたことを咎められたり、元カレのカメラを返すうちに、複雑な思いにかられ心は疲弊していく。時は年末。ジーンは新たな気持ちで新年を迎えることができるのだろうか？

●レヴュー

コロナ禍で在宅時間が長くなったせいもあるのだろうけど、「断舎離」という言葉を最近またよく目にするようになった。日本発の「断捨離」は世界でウケているようで、この映画でも欧米で浸透した“こんまりメソッド”らしきパロディ映像が挿まれるので苦笑してしまう。「断舎離」の過程が家族のドラマになる…というのは常套で、TV番組の格好のネタになるわけだが、この映画も例にもれない。ただ、ナワポン監督の感性にかかると、だいぶその表情は変わってくる。

ナワポン監督の作品は、そのほとんどが日本国内の映画祭などで上映されており、新作が完成するごとに注目して来た。最初に日本で紹介された２作目『マリー・イズ・ハッピー』('13)は実際に投稿された女子高生のツイッターから書き起こされたというポストモダンな作品だった。インディーズを軸足にしてるが、『フリーランス』(’15)という商業ベースの映画でも卓越した才気を見せ、本国で大成功を納めている。（フリーのグラフィックデザイナーの悲哀がコミカルに描かれる。主演は本作で元カレ・エームを演じたサニー・スワンメーターノン）

とりわけ僕が感銘を受けたのが、長編デビュー作にあたる『36のシーン』(’12)という作品だ。写真の36枚撮りフィルムの特性(１枚１枚が時間や場所を異にしたり、成功した写真もあれば、失敗した写真があったり、現像しないまま月日が経っていたり)をヒントに、映画関係者の男女の記憶の断片を１シーン１カットに置き換えた実験的作品だった。時の移ろいや相手を想うことが見事に表現されていた。

本作の中でも、主人公のジーンが断舎離の中で見つけた元カレのコンパクトカメラと数本のフィルムを、本人に返す筋書きがあり、連動感を感じた。このジーンの行動は、元カレと彼が現在つきあっている彼女の間に波紋を起こすことになる。

さて、この映画の設定でとても気になるところがある。それはジーンの父親についての描写だ。ジーンの父親は音楽教室を開いていたが、家族を捨てて出ていってしまった。父が残していったアンティークなピアノをジーンは処分しようとするが、いつか夫が戻って来ると信じている母親は猛反対する。ジーンは父親にコンタクトをとり、ピアノの件を問うが、それは父が二度と戻ってこないことを確認するような作業だった。

僕にはこの父親像が二人の人物とだぶって見える。一人は2016年に亡くなった国父として篤く慕われたラーマ９世、すなわちプミポン前国王だ。プミポン国王は音楽に精通していて作曲までこなす人物として知られている。度重なるクーデター、国民の分断を仲裁してきたバランサーとしての役目もあった。彼の不在が語られ、時が元に戻らない事を強調しているかのように見える。もう一人は、おそらく監督と同じ客家華人系であるタクシン元首相。彼が行った政治の評価は支持層によって分かれると思うが、政変によって未だに亡命生活を送っている。

新しい事務所を作るため家を「リフォームする」ことはおそらく、民主憲法を反故にし軍事政権下にあるタイ政治を変革したいという願いと同義だろう。その政治的「断舎離」は痛みを伴い、人々の対立を生むに違いない。ラストの長まわしによるジーンの涙はそんなタイの行く末を悲観しているように見える。

（★★★☆カネコマサアキ）

●関連情報

第15回大阪アジアン映画祭・グランプリ受賞

 

THE CAVE（ザ・ケイブ） サッカー少年救出までの18日間

2018年にタイ北部で起きたタムルアン洞窟遭難事件の実話を基にタイで映画化

 

 

The Cave

2019年／タイ、アイルランド

監督：トム・ウォーラー

出演：ジム・ウォーニー、エクワット・ニラトウォラパンヤー、ジュンパ・サエンロム

配給：コムストック・グループ＋WOWOW

上映時間：104分

公開：2020年11月13日より新宿ピカデリーほか

公式HP：http://cave18.jp/

●ストーリー

2018年6月23日、タイ北部のチェンライ県メーサイの町はずれにあるタムルアン洞窟に、練習を終えたサッカーチームの少年たち12人がチームメイトの誕生日を祝うためコーチと共に入る。しかしその間に豪雨になり、洞窟は入り口から冠水。少年たちは水から逃れるために洞窟の奥へと逃れる。

少年たちが帰らないことで捜索が始まるが、洞窟内の水位が上昇し中に入ることができない。タイ軍の他にもアメリカ軍や世界各地から国際的なダイバーたちが集まり捜索にあたる。遭難から9日後、ようやく英国人タイバーが入り口から4km地点で取り残されている彼らを見つけた。しかし救出には困難が伴っていた。

●レヴュー

日本からも取材班が飛び、世界が注目したタイ北部の洞窟に閉じ込められたサッカー少年たちの救出。遭難から9日後、全員無事が確認されたが、問題は彼らをどうやって救出するかだった。死者が出てしまっては、非難は免れない。さらに雨季が続けば状況はさらに悪化しかねないし、少年たちの体調も心配だ。そしていつかは酸素もなくなる。

本作はその救出劇を映画化したものだが、何人かは当事者が自分自身を演じるなど、ドラマとドキュメンタリーの中間、いわば“再現ドラマ”に近い内容になっている。実際の救出作戦は、地上からの重機の掘削やポンプによる排出などいくつかの方法が同時並行で進められていたが、時間的にダイバーたちによる救出に絞られた。実際の救出に移る前に、途中の経路の確保中にタイ軍人が死亡してしまう事故も起きてしまう。

日本でこうした事故が起きた時、果たして海外の専門家に依頼するだろうか。阪神や東北の震災の時も、申し出を断っていたというニュースを耳にした。もちろん現地入りのインフラが整っていないということもあるが、こうした事故の場合、情報をオープンにすることにより、日本にはない別の意見や方法が生まれる可能性もあるのではないかと本作を見ていて思った。

本作はドラマなので、観客が感情移入しやすいように何人かのキャラクターを立てているが、主人公的な位置にいるのが、洞窟潜水の第一人者であるジム・ウォーニーで本人が演じている。ジムはこの救出劇に参加し、多くのダイバーたちと同様、救出の一部を受け持つ。映画の中心は全体を見たわけではないジムの視点で救出が描かれるので、その手探り感や緊張が伝わるようになっている。

タイ映画ということもあり、タイ側の重要なキャラクターとして登場するのが、ターボ排水ポンプを持ってくるポンプ会社の社長だ。彼が有効な手立てを訴えているのに、お役所仕事で受け付けてももらえないところは、日本でもありそうな話だ。また、排水により田が冠水してしまう地元の稲作農家の女性も登場させ、地元の協力なしには、作戦が成功しなかったことも語ることを忘れてはいない。あとわれわれ外国人からすると、まず偉いお坊さんが登場して祈りを捧げるところがタイらしい。

本作の問題は、いくつかキャラを立てているが、誰もが感情移入して物語に没入するほどではないこと。俯瞰と没入があるとしたら、本作はそれが中途半端になのだ。また救出される側の描写も、入れ込んだほうが良かったのではないか。遭難した側の心理にほとんどふれないので、心細さやハラハラ感がないのだ。たとえば最初のダイバーが発見するくだりはもっと感動的に描けたはずだし、睡眠薬の注射を見て少年たちが躊躇するとかのシーンもなかった。

なので全体的に再現ドラマの域を超えられず、映画的興奮に乏しくなってしまった。とはいえ救出作戦の様子を当事者本人が演じる試みは、リアリティがあり、悪くない面もある。（★★★前原利行）

 

マルリナの明日

たった１人で強盗団に立ち向かうマルリナ。

これが噂のナシゴレン・ウェスタンだ！

2017年／インドネシア・フランス・マレーシア・タイ合作／インドネシア語

監督：モーリー・スリヤ

出演：マーシャ・ティモシー（『カリファーの決断』『ザ・レイドGOKUDO』）、エギ・フェドリー、ヨガ・プラタマ

配給：パンドラ

公開：５月18日（土）ユーロスペースほか全国順次ロードショー

https://marlina-film.com/

■ストーリー

夫と子供を亡くし、荒野の一軒家で静かに暮らすマルリナ。そこへ、７人の強盗団が彼女を襲う。暴行を受けながらも次々と強盗団を倒し、首領マルクスの首を刎ねて脱出する。自らの正当防衛を証明するため、遠く離れた警察へ向かうが、強盗団の残党たちが彼女の行方を追う。

■レビュー

舞台はヌサ・トゥンガラ諸島にあるスンバ島。
荒涼とした乾いた土地は、そこがインドネシアであることを忘れてしまいそうだ。以前は森林で覆われてたそうだが、過度の放牧や野焼きで荒廃してしまったのが原因らしい。インドネシアでも最も貧しい地域であり、「現代社会では起こりえない事が、今でも起こっている場所」（監督の弁）なのだそうだ。未開拓地域・無法者の闊歩する世界を描いた西部劇の移築先としては最適な場所なわけだ。

西部劇風といっても不思議なテイストに満ちている。テーマもいわゆる復讐劇や英雄譚とはちょっと違う。「何じゃこりゃあ！」と松田優作みたいに驚いてほしいので詳細は伏せるが、スンバ島の風習や精霊信仰が色濃く作風に現れている。（その風習はスラウェシ島にも存在する）個人的には『ガルシアの首』('74)『メルキアデス・エストラーダ三度目の埋葬』('05)あたりを彷彿とさせるが、モーリー・スリヤ監督にとってはジャームッシュの『デッドマン』('95)が制作のガイドになっているようだ。

ちなみに「ナシゴレン・ウェスタン」と宣伝文句が踊っているが、ナシゴレンは出てこない。劇中に出てくる象徴的な食べ物はスプ・アヤム（鶏のスープ。ソト・アヤムとも言う）である。インドネシアのおふくろの味であり、傷ついた女性を癒すにはぴったりの優しい味の料理だ。もう少しネタばらしをするなら、この映画は西部劇の男臭さとは相反して、虐げられた女たちの物語なのである。

映画の企画は、2014年シトラアワード（インドネシア版アカデミー賞）で審査員を務めていた縁で、ガリン・ヌグロホ監督から原作「The Woman」を手渡されたことに始まる。ヌグロホ監督がスンバ島での経験を元に書いた脚本は、女性監督によって制作されるべきだと考えたようだ。そうして完成された作品は、カンヌでお披露目、フィルメックスで最優秀作品賞、2018年の同シトラアワードで10部門受賞する快挙となった。

先輩風を吹かせるわけではないが、僕は2013年の旅シネベストテンでモーリー・スリヤ監督の『愛を語るときに、語らないこと』('13 )を２位に挙げている。盲学校を舞台に、赤裸々な恋愛から国家表象まで描かれ、凄い才能の映画作家が出て来たものだと興奮した。彼女のオリジナル脚本で、本来の持ち味が色濃く出ている作品だ。こちらの作品も素晴らしいので、是非上映機会が増えることを願っている。（『マルリナの明日』も『殺人者マルリナ』のタイトルで2017年度のベストテン６位に挙げている）

（カネコマサアキ★★★☆）

バッド・ジーニアス 危険な天才たち

監督・脚本：ナタウット・プーンピリヤ

出演：チュティモン・ジョンジャルーンスックジン、チャーノーン・サンティナトークン、タネート・ワラークンヌクロ（『ポップ・アイ』）

配給：ザジフィルムズ／マグザム

公開：9月22日（土）ユーロスペースほか全国順次ロードショー

■ストーリー

成績優秀で天才的な頭脳をもつリンは、授業料全額免除の奨学生としてとある高校に転入してくる。仲良くなったクラスメートのグレースに勉強を教えるも、彼女のレベルは低かった。中間テストの最中、リンはある方法で彼女に答えを教える。それによって見事にグレースの成績が上がった。それを聞いたグレースの彼氏パット（裕福な家の御曹司）は、彼女にビジネスの話を持ちかける。それはテストの答えを教える代わりに、一人一科目につき３千バーツを払うというものだった。

■レビュー

子供の頃の記憶になるけど、その昔、カンニング・ブームというのがあった。実際に学校でカンニングが横行したというのではなく、『ザ・カンニンング　IQ=0』(1982年公開)というフランスのコメディ映画が話題になり、TVのバラエティ番組がこぞってネタにしたり真似をしたのだ。ジャッキー・チェンの映画に『カンニング・モンキー天中拳』(’83年公開）なんて邦題までつけてることから、当時の流行が伺える。（こちらは和製英語のカンニングではなく、本来の”ずる賢い”の意だと思うけど）

そんなわけで、カンニングを扱う映画と聞いて、コメディタッチの学園ドラマを想像していたのだが、これが良い意味で裏切られた。これはクライム・サスペンスといっていい領域だ。細部の作り込みが凝っていて、盛り上げ方もスピルバーグ並み。教室内で行われていたカンニングは、徐々にスケールを増し、アメリカ留学のために各国で行われる統一試験”STIC”で実行されることになる。オーストラリアとタイの時差を利用した国際的で大掛かりなものだ。

1981年生まれのタイの監督が『ザ・カンニング』を知ってるのかどうかわからないが、この『バッド・ジーニアス』は中国で実際にあったSAT試験カンニング事件から着想を得たらしい。なぜ今それを取り上げ、2017年のタイNo1ヒットになる社会現象になったのか。資料によると、近年のタイの受験熱が一因となってるようだ。90年代に大学制度が整備されて以来、学歴偏重社会が進み、現在大学進学率は50％に。バンコクのサイアム・スクエア近辺には進学塾が乱立するまでになっているらしい。

日本で『ザ・カンニング』が公開された時代というのは、'79年に共通一次試験が導入され（フランスの「バカロレア」を参考にしたという）、偏差値による大学の序列化が進み、1980年はあの「金属バット事件」があり、校内暴力も大きな社会問題になっていた頃だ。生徒の側からの学校制度・競争社会への抵抗や叫びが顕在化した年代でもあった。カンニング・ブームは、ある種の緩衝剤としての機能があったのかもしれない。

主人公のリンとバンクは成績優秀で本来優等生ではあるが、決して裕福とはいえない家庭の子どもたちだ。今ある状態（あるいは階層）から抜け出したいと思っている。追いつめられた彼らは自らの留学とカンニング・ビジネスでの収入を賭け、大きな勝負に出る。クライマックスの28分間のスリリングな展開は実に見事で、手に汗握るサスペンスとなっている。優れたエンタメ作品ながら、タイの不平等社会と学校制度を鋭く抉った快作だ。ラストのリンの描写に疑問がないわけではないが、青春映画としての魅力も十分にある。

（ちなみに、安室奈美恵が出演しているという『That's カンニング！史上最大の作戦』という日本映画が存在しているのをこの原稿を書く段階で初めて知った。公開された1996年は筆者は日本にいなかったので知らないのも当然なのであった。）

（カネコマサアキ★★★★）

■関連事項

第27回タイ・アカデミー賞（スパンナ賞）史上最多12部門受賞

アジアフォーカス福岡映画祭　観客賞

ニューヨーク・アジアフィルム・フェスティバル　作品賞／ライジングスター賞

カナダ・ファンタジア映画祭　作品賞／監督賞

ほか多数受賞

ポップ・アイ

2017年シンガポール・タイ

監督・脚本：カースティン・タン

出演：タネート・ワラークンヌクロ（『バッド・ジーニアス　危険な天才たち』）

ペンパック・シクリンほか

配給：トレノバ

公開：8月18日（土）ユーロスペースほか全国順次ロードショー

■ストーリー

かつては一流建築家として名を馳せたタナーだったが、いつしか会社には居場所がなくなり、妻にも相手にされず、人生に幻滅している。ある日、バンコクの街角で幼い頃飼っていたゾウのポパイを偶然見つける。いてもたっていられなくなったタナーは巨大なゾウを買い取って家に連れて帰るが妻は激怒。何もかも放り出したくなったタナーはポパイと旅に出ることに…。

■レビュー

荻上直子監督の『めがね』という映画では、南の島でボーっとすることを「たそがれる」と表現していた。この映画もゆったりした時間の流れがあり、シンプルな画面構成にも荻上作品に似たモノを感じるのだが、この「たそがれる」、造語なのかと思っていたら、辞書に「黄昏れる」という言葉がきちんと存在していた。本来の意味は「盛りを過ぎて衰える」という意味だ。

主人公はかつては第一線にいた建築家だったが、会社や家庭にに居場所をなくし、文字通り盛りを過ぎてしまった「黄昏れた」中年男だ。バンコクの生活にうんざりして街角で再会したゾウと故郷ルーイへ戻ることに。旅をしながら自分の人生を振り返る。

旅先ではトラブルの連続。そして様々な人に出会う。廃屋で死を待ち続けている男、酒場でくだを巻くトランスジェンダーの女。いずれも黄昏れた人々だ。ようやく到着した故郷ルーイでは驚きの事実を知らされる。老いてなお変わらないもの、人生に大切なものとは…。いろいろと示唆に富んだ作品だ。心理学的にいったら「ミドルエイジ・クライシス」を描いているのだろうと思うが、筆者のような中年男にはなぜか居心地が良い世界観だ。

監督はシンガポール出身で２年間タイに住んでいた経験をもつ。タイ社会に自国にはない寛容さと仏教的諦観を発見するのは日本人も同じだろう。タイの伝統弦楽器ピンに似たギターの音色で奏でられたマット・ジェイムズ・ケリーの浮遊感ある音楽も素晴らしい。ルークトゥン『娼婦からの手紙』の詞にもぐっと来る。たそがれたい人、タイ旅気分を味わいたい人は必見だ。

（カネコマサアキ★★★☆）

第33 回サンダンス映画祭ワールド・シネマドラマ・コンペティション部門脚本賞

第90回アカデミー賞外国語映画賞シンガポール代表

光りの墓

CEMETERY OF SPLENDOUR

タイ東北部。かつて学校だった仮設病院で、原因不明の”眠り病”にかかった兵士たちが静かに眠っている。

2015年／タイ＋イギリス＋フランス＋ドイツ＋マレーシア

制作・監督・脚本：アピッチャポン・ウィーラセタクン

出演：ジェーンジラー・ポンパット・ウイドナー、パンロップ・ロームノーイ 、ジャリンパッタラー・ルアンラム

配給：ムヴィオラ

上映時間：122分

公開：３月26日(土)よりシアター・イメージフォーラムほか全国順次公開

■ 公式サイト： http://www.moviola.jp/api2016/

■ストーリー

タイ東北部イサーンにある町コーンケン。かつて学校だった病院に原因不明の“眠り病を患っている兵士たちがベッドに横たわっている。ボランティアとして病院を訪れたジェンは、面会者のいない青年イットの世話をし始める。そこで特殊能力を持つケンという女性に出会う。彼女は”眠り病“の男たちの魂と交信ができるのだった。ついにジェンの献身的な世話によって、イットは目を覚ます。

■レビュー

今までの作品同様、アピチャッポン監督の育った土地イサーン、とりわけコーンケンの歴史・記憶を掘り起こす。原因不明の“眠り病”にかかった兵士たちが横たわる病院は、かつて学校であり、さらにその古層では、その地を支配していた王の墓があった場所であることが示唆される。主人公ジェンが近所にある湖のお堂にお供えものをすると、そのお堂に祀られている王女姉妹の像が実体化して登場し、「お供えしてくれてありがとう」なんて言いながらロンコン（フルーツ）を一緒に食べたりする。それが何ともユーモラスだ。

ジェンが世話をする兵士イットは、アフガニスタンの米兵にも効果があったという治療設備のせいか、ジェンの献身によるものかわからないが、時折目を覚ますようになる。（彼はイサーンとは逆の南部出身という設定）ジェンは彼を息子のように扱い、夜市で食事をしたり、映画館へ行ったりする。そして、突然眠りの世界へ戻ってしまう。一方、病室で知り合った女性ケンは人の前世や魂と交信できる能力をもっており、眠っているイットの魂を憑依させ、ジェンをかつてあった王宮へ案内したりする。さすがに不安になったジェンは「もう目を覚ましたいの」というと、イット（＝ケン）は「じゃあ目を大きく開いて」という。

何層にもレイヤードされた世界に幻惑させられる。目が覚めていても、現実に見えるものとそうでないものがある。逆に、眠ることは現実を見ないことであり、沈黙でもあり、見えなかったものが認知できる夢の領域でもある。夢の素材は記憶から引き出されるとフロイトがいうように、意識と無意識で人間はバランスをとっているともいえる。さらにそれは民族の集合的無意識にも関わってくる。

それに呼応するかのように、アピチャッポン監督の映画では巧妙に隠されているようでいて、大きく露出しているものがある。それは人々を統率へと導く存在である。『世紀の光』で登場した近代的な病院は「軍」の施設だった。そして国王の銅像が出て来た。どちらもタイでは当たり前すぎる身近な存在である。この映画は冒頭、軍関係者と思われるトラックが入って来て、重機がおろされ、土地が掘り返されるところから始まる。映画館では流れるはずの国歌がなぜか意図的にカットされているのに気づく（本来タイ国民は起立して聞く）。そして“眠り病”にかかった兵士たち。彼らは何かトラウマを抱え、眠ることで沈黙し、無意識下で自己防衛しているのかもしれない。（『ブンミおじさんの森』では、軍当局によって赤狩りが行われ、虐殺があったことに触れていた。）古層の話とはいえ、祀られていた王女姉妹の「王様は兵士の生気を吸って今も(外敵と)戦いを続けているのよ」というセリフも意味深だ。

「検閲を避けるためこの映画はタイで上映しない」「今後タイ国内で映画を撮らない」と監督は言っているそうである。それはちょっと違うだろう、と言いたいが、監督にそんなことを言わせてしまうほど14年クーデター後の軍事政権によるタイの政治状況は深刻なものとなっているのだろう。

（カネコマサアキ★★★★）

■関連事項

主演のジェンおばさんことジェーンジラー・ポンパット・ウイドナーは監督第２作『ブリスフリー・ユアーズ』(02)からの常連である。劇中と同じくアメリカ人の伴侶をもち、ノーンカーイで手芸品を作って生計をたてている。

イット役のパンロップ・ロームノーイは『トロピカル・マラディ』（04）の主演。