MONOS 猿と呼ばれし者たち

南米の4000m級の山上、そして低地のジャングル。ゲリラ組織の命令で人質を預かる少年少女たち。しかし次第にその団結は崩れていく。

 

 

原題：Monos

監督：アレハンドロ・ランデス

出演：モイエス・アリアス、ジュリアンヌ・ニコルソン

製作年：2021年

製作国：コロンビア、アルゼンチン、オランダ、スウェーデン、ウルグアイ、スイス、デンマーク

配給：ザジフィルムズ

公開日：2021年10月30日よりシアター・イメージフォーラムほか

上映時間：102分

公式HP：http://www.zaziefilms.com/monos/

 

●ストーリー

雲を見下ろす4000m級の山上。壊れたコンクリートの建物で、“博士”と呼ばれるアメリカ人女性の監視と世話をしている十代の8人の若者たちがいる。反政府ゲリラの組織に属している彼らは「モノス（猿たち）」と呼ばれ、組織のメッセンジャーと呼ばれる男が定期的に人質と彼らの様子を確認している。そんな彼らの団結は、組織から預かった乳牛のシャキーラを仲間のドッグが誤って撃ち殺してしまうことで崩れる。リーダーのウルフは責任を感じて自殺。二番手のビッグフットは、死んだウルフに罪をなすりつけた。やがて、“敵”の襲撃を受け、モノスは人質を連れて低地の熱帯雨林に移動するが…。

●レビュー

 

本作は南米で50年続いた内戦を下敷きにした映画だ。中南米の反政府ゲリラは、必ずしも庶民の味方とは限らず、単にその土地の利権を政府と争う武装組織ということもある。例えば、政府が反米ならば、武器や資金は米国から供与され、親米ならロシアなどの共産圏がお金を出す。中には政権を奪う気は最初からなく、最初から資金目当てで組織を立ち上げることもある。また、武力でその地域を制圧すれば、そこから出るお金を吸い上げることもできるし、資金源となる麻薬の原料の栽培だってできる。人的資源に関しては、時おり村を襲い、子供をさらって洗脳すれば良い。疑いを持たない子どもの方が、冷酷な兵士になるのだ。

 

人里離れた山頂付近で人質監視の任務を受けた、武装した8人の少年少女たち。他の世界を知らない彼らは、おそらくさらわれて兵士にされたのだろう。親兄弟もいない彼らは純粋に組織を信じ、命令に従う。大人になる前の年齢だが、リーダーのウルフとその恋人のレディのように男女の仲になるものもいる。

 

組織にとって彼らの一番の役目は、人質の監視だ。中南米では誘拐ビジネスが横行している。それはイデオロギーでもなく、生活の手段だ。この“博士”と呼ばれている米国人女性がどうしてさらわれたのかの説明はない。監禁が長期に及んでいるらしいことは伝わる。ただし、人質が弱ったり死んでしまったりしたら元も子もない。だから8人の”モノス”は、彼女をそれなりに大事にしている。それに人質がいなくなったら、彼らを結束させている目的はなくなる。彼らはやがて、人質は組織ではなく、モノスのものであると考えるようになる。

 

彼らの力関係はリーダーのウルフの死により崩れていく。次のリーダーとなったビッグフットが、事件の責任を死んだウルフになすりつける。しかしウルフの弟分だったランボーは気が収まらない。やがてモノスたちたちは今までの高みから下界の熱帯雨林へと拠点を移す。すべてがすっきりとしていた山上とは違い、ここでは木々によって視界は遮られる。湿気と虫が不快感を増す。そこで7人になったモノスもバラバラになっていくし、人質も脱出を計る。

「Mono」はスペイン語では「猿」だが、ギリシャ語では「単体」を意味する。つまりモノスは「孤独な者たち」だ。

 

ジャングルで崩れた彼らの団結の行く末はどうなっていくのか。ようやく最後になって画面に登場する“街”で、人間らしく生きることはできるのか。

 

神話と現実世界が混在したような場所。そこには都市に住んでいる私たちが忘れてしまった物語がある。映像と音楽も素晴らしくに、それに浸るだけでもおすすめだ。

 

（★★★★前原利行）

 

ホモ・サピエンスの涙

 33のエピソードで紡がれる、この時代に生きる人々への映像詩

About Endlessness

2019年／スウェーデン、ドイツ、ノルウェー、、
監督・脚本：ロイ・アンダーソン
出演：マッティン・サーネル、イェッシカ・ロウトハンデル、タティアーナ・デローナイ
配給：ビターズ・エンド
上映時間：76分
公開：2020年11月20日（金）　ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー
HP：http://www.bitters.co.jp/homosapi/

●ストーリー
　高台にあるベンチに座る男と女。鳥の群が飛んでいる。「もう9月ね」永遠に続きそうな、穏やかな時間が流れる・・。
　美味しい夕食で妻を驚かそうとしていた男。数年ぶりに再会した友人に声をかけるが無視される。彼の横をその友人が再び通り過ぎるがやはり無視されてしまう。
　ぼんやり別のことを考えていたウエイター。唯一の客にワインを注ぐが、溢れてどんどんテーブルに広がっていく。助けを呼ぼうにも店内には誰もいない。
　さまざな人たちの33のエピソードが紡がれていく。

●レヴュー　
　淡々としたナレーションに導かれて、小さな33のエピソードが続いていく。色彩を抑えたブルーグレートーンの画面。登場する人々の動きはおしなべて緩やか。表情の変化も言葉も少なめで、時折静止画を見ているのかと錯覚してしまう。そこに散りばめられているのは、時代も世代も異なるが、どこか（文章や映像の中かもしれないが）で見聞きしたような市井の人々の人間模様。そんな彼らの姿に次第に惹きつけられていく。短いエピソードの断片は、最初は詩的なものにも感じられるのだが、実は自分の近くで起きていたかもしれない、不器用な人間たちのありのままの姿だと気付かされる。映像の魔術師と言われるロイ・アンダーソン監督は、そんな人間たちの愛すべき姿をユーモアとシニカルな独特の視線で描き出している。
　ひとつひとつのエピソードに、押し並べて関連性はないようなのだが、凡庸な人々の姿の合間に、20世紀を訓誡するような戦争の敗北者を登場させる。その中に、シャガールの絵に着想したという、空爆で破壊された都市の上空を飛ぶカップルのエピソードが印象的に織り込まれている。そのバランスが絶妙で意味深く、切れ切れにも思えるエピソードを見事に一つの作品にまとめ上げていると思う。

　もうひとつの見どころは、アンダーソン監督の構図・色彩・美術など細部に至るまで徹底的なこだわり。ほぼ全て、監督自身の巨大なスタジオにセットを組み、ワンシーンワンカットで撮影されている。前出の空爆された都市は、1/200の縮尺でケルンの街並みの模型を建てたという。そのディテールの再現、画面全体のグレーのグラデーションが秀逸。多くの絵画からインスピレーションを得ている監督だが、特に美的にも印象的なシーンになっている。
　　
　そして、この作品を見ながら、不思議な感情が沸き起こった。薄雲に覆われたような世界、人の少ない空間、言葉少なに距離を取る人々の姿。監督はこの作品のテーマは人間の脆さだと語っているが、まるで新型コロナウイルス感染症によって様変わりした今の社会を予言していたかのようだ。人類が繰り返し経験してきた敗北、人間が誰しも抱える孤独、憂いや悲しみ。今まさにその渦中にあって、私たちはもがいていると思う。この作品の小さなエピソードから何を感じるかは観客に委ねられていると思うのだが、意味深長な逸話が多い中、3人の若い女性たちが、流れてきた軽快な音楽に合わせて道で楽しく踊リ出すシーンが、不思議と心に残る。人間の小さな希望や喜びがまた新しい世界へと繋がっていくのだと思わせてくれるからかもしれない。人生悲喜こもごも。悪いこともあるが、そればかりではない、原題の『無限』にその思いが込められていると思う。

（★★★☆加賀美まき）

第76回ベネチア国際映画祭　銀獅子賞（最優秀監督賞）受賞。

読まれなかった小説

The Wild Pear Tree

トルコの田舎町を舞台に、息子と父親の軋轢を描く『雪の轍』の監督最新作

2018年

監督：ヌリ・ビルゲ・ジェイラン（『雪の轍』）

出演：アイドゥン・ドウ・デミルコル、ムラト・ジェムジル、ベンヌ・ユルドゥルムラー

配給：ビターズ・エンド

公開：11月29日より新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町

公式HP：www.bitters.co.jp/shousetsu/

●ストーリー

トルコ西部、トロイ遺跡にも近いチャナッカレからさらに内陸に入った小さな町。そこに大学を卒業したシナンが戻ってきた。就職状況は厳しいが、シナンは密かに作家になる夢を持っていた。父のイドリスは定年間近の教員だが、ギャンブルで作った借金がある。母親も働くなど一家の生活には余裕がなく、シナンはそんな父親を疎ましく思っていた。父イドリスはシナンに教員試験を受けるように促すが、シナンは気が進まない。仕事もなかなか決まらないまま、シナンは処女小説を自費出版する。

●レビュー

前作『雪の轍』（14）でカンヌ国際映画祭の最高賞であるパルムドールを獲得した、トルコのヌリ・ビルゲ・ジェイラン監督。商業的な映画とは遠いが欧州では高く評価されており、『冬の街』（03）『昔々、アナトリアで』（11）でカンヌ国際映画祭グランプリを受賞している。前作のカッパドキアを舞台にした『雪の轍』（未見）は196分という長尺だったが今回も189分あり、トルコの地方に生きる人々の人間関係を描くという点では共通しているようだ。

物語の主人公は、大学を出たばかりのシナン。まだ就職はしておらず、社会経験がないが自我やプライドだけは人一倍強い。そんなシナンが最もなりたくない大人といえば、自分の父親だ。父イドリスは学校教師として安定した仕事があるのに、競馬で失敗して家族ばかりか周囲の人々の信頼も失っている。更生したとはいうが、今も賭け事をしているのではないかとシナンは疑う。文句は言うが父親の人間性までは否定しない母親と違い、面と向かって父親をけなすシナン。

真面目で不器用だが、尊大で自意識が強いシナンに対し、父親はいつも調子がいいことばかり言って、できもしない夢を語る。似ているところはまったくない。人間誰しも若い頃はそう思うだろう。親は反面教師。ああはなりたくないと。しかし、自分がかつての親ぐらいの年頃になってくると、ふと気づく。あ、ここは似ているなと。見た目は似ていなくても、根っこでは意外に似ているところもあるし、また気づかなくても影響を強く受けているのだ。

主人公のプライドの高さと自信のなさのアンバンランスが出てくる、中盤のシーンが印象的だ。町の書店で見かけた地元の小説家に、自分の原稿を読んでもらいたいのだが、人に素直にものを頼むことができない。シナンは逆に議論をふっかけて相手を批判し、怒らせてしまう。相手の小説家が大人で、ずっとこの不躾な若者の話を聞いているところからハラハラしてしまう。実力ない（何も発表していない）のについ上から目線になって話す。イタい。

そんな主人公と、一番理解し合えないと思っていた父親とつなぎとめたのは、自分が書いた小説だった。人間、物事はその中にいると見えないことがある。「時間」という距離が経たないと、俯瞰して自分を客観的に見られない。そんなことに気づかせてくれる作品だ。3時間は確かに長いけれど、不思議に退屈したり、眠くなったりはしなかった。しかし見るなら、体調を整えてから（笑）。（★★★☆前原利行）